为君翻作《琵琶行》

       在所有对事物的描写中，描写声音是最难描写的。我们尽可用“洪亮”、“嘹亮”、“低沉”、“柔和”、“抑扬顿挫”来形容它，但是还是让人感觉一头雾水，不得要领。

       中国古典文学作品中，写声音写得最好的有两个，一个是白居易的《琵琶行》，一个是刘鹗的《老残游记》中“明湖居听书”一段。其中又以《琵琶行》最为人们所熟知：很多人背不下完整的《琵琶行》，但都知道“此时无声胜有声”这样的诗句。《琵琶行》一直以对音乐描写堪称后世典范而名垂青史。

       《琵琶行》对音乐的描写的成功，得益于白居易所用的声音描写的手法：将抽象的听觉形象转化为“可见”的视觉形象：

    大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

       这段“画面感”极强的对乐声的描写，岂是一个“形象”了得！

       事实上，人们对声音的理解，常常与“画面”联系在一起的。小时候看上海译制片厂配音的外国电影，每听到童志荣那华丽的嗓音，大家总是会在脑海里浮现出一个英俊小生的形象，如同他用声音演绎的银幕上的“佐罗”，直到他从幕后走到台前，我们才发现他是一个长得并不英俊的中年人；现在接电话，我们也会在脑海中幻化出对方说话时的表情、动作甚至她打电话的场景。这些“幻觉”大概是人类固有的思维习惯。白居易很好地利用了这一点来描摹声音：“珠”之大小正如音之大小，“珠”之圆润正如声之圆润，“珠”之起落如音乐的起伏，“珠”与“玉”的碰撞如音符之清脆跌宕。“珠”与“玉”又是美之象征，色泽柔和，名贵而不张扬，正如优美之乐曲，华美而内敛。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，琵琶女弹拨之间流淌出的音符，就在这样“可见”的描写中绕梁千年而不绝。

       所以，我讲此诗，上来先播放一段音乐，然后让学生告诉我他们听出了什么。听音乐需要将听觉转化为视觉的想象力，读《琵琶行》这样描写音乐的诗歌，也需要这样的想象力，以这样的方式导入，正可启迪学生的想象力，理解诗歌语言之高妙！

       解读这首诗，当然还要解读诗歌所��含的情感。如果仅仅注意诗人所抒发的“贬谪之意”，那就离学生的生活远了，引不起学生的兴趣。我们应该围绕“知音难觅”来做文章。

       音乐写作承载着作者的情感，音乐演奏倾注了琴师的情感，音乐欣赏调动了听众的情感。为什么白居易与琵琶女有“相逢何必曾相识”的感叹？就是因为他们“同是天涯沦落人”，有着相似的境遇。音乐欣赏是一件非常个人化的事情，所谓“知音”，就是琴师与听众在相同的音符跳跃旋律变化中产生情感的应和，心灵的共鸣。而要达成如此“奇效”，琴师与听众必有相似遭遇并由此形成共同的情感体验方可，理解了他的曲子，当然也就理解了他的心思，这样“知音”就不仅仅局限在音乐欣赏方面了。

       如此多的“巧合”要凑到一块，那就只能是天意，可遇而不可求，故有“知音难觅”之说。也正因为“知音难觅”，故而有“相逢何必曾相识”的感叹——有些人，永远只是一个知人知面不知心的“熟悉的陌生人”；有些人，第一次见面，却如那首俗歌里唱的，“在哪里，在哪里见过你？你的笑容这样熟悉，我一时想不起”！